画展点评摘录
黄铁山（中国美术家协会理事、水彩画艺术委员会主任、湖南省文联副主席、省美术家协会名誉主席）：
“绘画的具象和抽象被他在画中融合得那样天衣无缝，中国画的大写意和西洋水彩画“水”和“彩”的韵味，均体现得淋漓尽致。”本次展览的作品展示了近年陈乃广在水彩技法上的新突破，完全区别以往的风景、人物和舞蹈作品。
贺安成（著名画家）：
你的作品水份浸润掌握很好，水与色交融得无衣无缝，这是长期探索、磨练的成果，很不容易。有神来之笔，不是做出来的，任何人都不能模仿你的作品，充满激情。很好，要发扬光大。注意三重景的空间表现，防止画面平淡。
左汉中（湖南美术出版社资深编审、美术家）：
乃广的作品水彩淋漓，甚是放胆挥洒，值得学习！在豪放的泼彩中，表心点缀生动之物，画面更有美感和意境。
刘昕（湖南美术出版社编辑、画家）：
乃广的水彩风景将抽象和写实相结合，画出了一批让我震惊的作品，原来认为他画水彩舞蹈人物是顶尖的，这次看到他的水彩风景大有前途，把我想要画的都画出来了。建议画静止的物象，画面会更有整体感。
周小愚（著名油画家）：
乃广一系列风景画真是当刮目相看，其技艺意境高出一筹了。
余立新（惠州画院院长、画家）：
与乃广多年不见，这次画展作品让我刮目相看，想不到他能从传统、固有的表现手法上产生飞跃，突破固有模式难，突破自我更难。希望你能到广东来办展，相互交流。
易振荒（作家）：
乃广的画题材是中国的，画法是现代的。他的作品从原来的具像到现在的小具象、无具像，完全是升华。充满着情绪渲染，很有联想空间。作品让专家点头，群众喜欢结合得好。建议画面有些层次感还要加强，色彩浓淡处理还可进一步完美。
施扬（湖南日报社报业集团美编）：
陈老师过去的作品比较写实，这次真的是突破了，已经跳出来了，画出了内心的感受，完全不像过去的画，像变了一个人似的，已经登上了一个新的层次，我看后很是激动，这是一个画家很难做到的。
袁新文（人民银行银监处处长）：
特别喜欢陈乃广老师这种空灵、禅意的写意水彩画。
肖有恺（画家）：
陈老师的作品不是学哪个人的，是自己的东西，这种搞法的有，但像你这样成功的不多，构图比较完美，作品有灵气，路走正了就好。
侯教（葫芦谜士 央视谜语大赛评委）：
七律一首•观“陈乃广画水彩”
学贯中西集大成，空灵秘境艺求精。
湘西小景乡音美，雪域情怀净土莹。
圣地神山龙脉功，松涛细雨润泉鸣。
梦乡野渡随波逐，岁月相依共远行。
（注：其中集画作篇目名14个，连缀成诗意）
陈乃广
1946年出生于湖南长沙，高中毕业后上山下乡当了十年知青，苦境中自学美术。1994年考入湖南师范大学美术学院，1997年本科毕业。曾担任株洲日报美编、湖南日报主任美编二十二年。为中国新闻漫画研究会理事、中国画家协会会员、湖南省美术家协会会员、湖南省水彩画艺术委员会委员。现居住北京，从事美术创作。
作品发表：
《中国美术报》《中国水彩》
《美术大家》《艺术观潮》
《中国水彩画名家》（天津美术出版社）
《艺术中国》等刊物
个人展览：
2012年7月《舞之印象•陈乃广水彩画观摩展》（长沙市创元艺术中心）
2013年1月《豁然•陈乃广水彩画作品展》（湖南千年时间当代艺术中心）
2014年9月《陈乃广画水彩》（湖南月湖时当代艺术中心）
作品收藏：
2010年美国国会图书馆收藏《陈乃广水彩画作品选》画册
国内外多家艺术馆及收藏家收藏其作品。
作品入选：
1989年作品《失宠》入选《第十届全国美术作品展览》（北京）
1998年《白屋》《晚秋》入选《香港•湖南水彩画联展》（香港）
2002年《湘西小景》入选《中国水彩画写生精品大展》（宁波）
2003年《解放》入选《首届全国小幅水彩画展览》（福州）
2004年《醉秋》入选《第二届“李剑晨奖”水彩画双年展》（南京）
2008年 水彩画《银色的月光》入选中国美术馆《2008年艺术湖南•湖南省美术精品展》（北京）
2010年《萌动》《扎西德勒》入选《水韵潇湘•湖南省优秀水彩画作品展》（广东）
2010年《逆光》《岁月》《白屋》入选（湖南水彩画家赴婺源写生画展》（长沙）
2012年水彩《古丽》《绿风》入选《北京宋庄上上国际艺术博览中心美术作品展》（北京）
2013年水彩《戏舞》《绽开》入选《北京晚晴亚美美术馆书画家作品邀请展》（北京）
2013年水彩《自画像》入选《“我们”中国宋庄艺术家集群二十周年纪念特展》（北京宋庄美术馆）
作品获奖：
水彩画《岁月相依》获《1997年全国报人书画展》铜奖
水彩画《今日长沙》获《1997年湖南省美术书法作品展》铜奖
水彩画《童年的歌》获《1999年湖南省美术作品大展》佳作奖
水彩画《卓玛》获《2005年湖南省第六届水彩画展》金奖
水彩画《古城新貌》获《2006迎国庆长沙市美术精品展》金奖
水彩画《天边》获《2007“和谐湖南”全省美术书法摄影大赛》银奖
水彩画《梦幻》获《2007长沙市首届水彩水粉画展》银奖
起舞翩跹见禅意，流光溢彩显空灵
————观陈乃广水彩画有感
王小华／文
脉动 78×53（cm）
山风 53×53（cm）
秋意 78×53（cm）
醉墨 78×54（cm）
山语系列 90×35（cm）
山语系列 90×35（cm）
雪域情怀 105×40（cm）
山风 53×53（cm）
秋意 78×53（cm）
醉墨 78×54（cm）
山语系列 90×35（cm）
山语系列 90×35（cm）
雪域情怀 105×40（cm）
日前正在月湖公园展出的陈乃广老师水彩画作品中，我们惊喜地看到：他这次的作品画风陡变：改画山水了。昔时信手拈来的舞者戏剧人物渐次消失，接目而来的是运用心灵感应天人合一的物景奇幻画面。他所绘风景流光溢彩，气象万千，使你沉浸在他的画境之中，一幅幅风景画作，如《山语系列》、《山风》、《山月》、《乡音》等作品，呈现出来的是：山色空蒙，渔舟近泊；高天寂寥，秋色撩人；春意盎然，涧流飞溅……
陈老师的画，注重的是山水天地的语境。他以莫大的慈悲情怀注视着人和自然，赋笔下物景以生命。手法上，强调多色叠加互为渗透，以求凌厉的艺术效果。他颠覆了自己固有手法，其中旣有色彩的色相差别又须兼具张扬生命力的冷暖变化；旣要表现物景对象的型体感又要兼容水彩的质量感及三维空间感。如此通过用笔的层层罩染和颜色的叠加，于是造就了一个美妙奇幻的世界。以中国诗境为灵魂，寄托情思与神韵；以西洋画的色彩体现秩序与和谐，以中西合壁之源流为背景，紧随时代步伐，创造更瑰丽更清新的水色世界。画面清新、洒脱、飘逸，彰显出画者的人生态度。
他善于运用水彩画去描绘秀美风光，他以熟练的，富有个人风格的技法，创作出许多自然清新、构图优美的作品，受到艺术界和藏家们的好评。由于他的水彩画是情之所至，有感而画，更具有豪迈的大家气象。这些作品的成功与他对水彩画的形、意、光、色技法的巧妙运用是分不开的。
我与陈乃广老师认识多年，同过事。我对他的了解应该不能说是最完全彻底，但，应该可以说是深刻：
陈乃广老师极具艺术家气质。舞台上的他神采飞扬，矫捷灵动，散发着不可抗拒的魅力；画室里的他却沉稳如山，像“思考者”的雕塑。这一动一静，刚柔相济。使得他，动也极致，静也极致。因此，他的水彩画总是萌动着一种撩人的韵律，他笔下的舞者如风飘逸，表现出了一种极动中的极静（如《风逝》、《醉墨》等）；他笔下的山水也同样让人感受到了一种极静中的极动（如《回声》、《秋意》等），让人震撼与感动。
他有一位好妻子，在事业上一直给与他不懈的帮助；恩爱家庭培养出来儿子陈卓已是中央美术学院的教师和年轻的电影导演，青年艺术家的眼界与才情，不断给乃广以时代的冲击，成为他与时俱进的星光与动力，使得他有一个好心态和对艺术孜孜不倦的追求。
陈乃广老师的好心态，一是为人善良谦和，一是从艺不断超越。他待人接物一片诚恳，文静而淡定。据他的朋友左一心讲述，几年前，陈老师的水彩画画册被美国国会图书馆收藏。换别人早已传遍天下，可是陈老师至今也不对人说起。以至于现在也没有几个人知道乃广的画册被世界上最大的图书馆收藏。然而，陈老师在艺术上总是不懈的探索，寻求新的高度。画家几十年浸淫于自己的艺术风格，要突破传统十分困难，要突破自己更是难上加难！这几年，陈乃广老师与夫人客居北京，他的生活里几乎已放不下别的内容，画就是他的生命，追寻几近狂热。只有呆在画室里，他才觉得安稳自在。平时，与他交谈，他话并不多，只有说起画，才有声有色，兴致盎然。
在陈乃广老师身上，我们可以看到他总是充满激情。正如有人说“艺术是生活方式，是生命体验”。水彩画在材料与语言上，都存在着一定的局限性，这是所有画水彩人的困惑。传统固有的思维，限制了艺术的再发展。令人惊喜的是，陈乃广老师已经在材料与语言上开始了自己的研究探索，水色、颜料、绘画方式，都有了不一样的变化。而为了让这种“变化”更彻底一下，陈乃广毅老师然抛弃了曾经已经非常娴熟的艺术形式与图式，抛弃原来固有的造型样式，一定会有利于方法与思路的创新。他在渲染、控水、叠色等等方法的运用中，用了自己在绘画过程中找到的新方法，并且还在不断研究琢磨，以期达到随心所欲。另外在构图上，也有一些深入思考。
虽然这些作品还是处于探索过程中，但却是陈乃广老师在艺术转型时期的最好见证，是陈乃广老师艺术历史中非常有意义的一批作品。这种决裂式的艺术创新思路，必然将推进他的艺术创作，也将对水彩画的发展产生积极影响。
陈老师近期创作的几十幅水彩作品无论从主题上还是手法上都有焕然一新的面貌，这是陈老师对水彩画持续性探索的成果小结，也是他以后发展的一个开端。期待陈乃广老师的作品越来越好……
青衣 78×53（cm）
野渡 78×53（cm）
回声 78×53（cm）
净土 78×53（cm）
青衣 78×53（cm）
野渡 78×53（cm）
回声 78×53（cm）
净土 78×53（cm）
晨牧 60×53（cm）
