【艺术收藏】陈飞虎每期精选华声杂志

【艺术收藏】陈飞虎

陈飞虎：

湖南大学建筑学院教授、博士生导师。中国工艺美术家协会副主席，湖南省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、全国建筑师学会会员，湖南省土木建筑学会常务理事。《建筑色彩学》主编。出版有《陈飞虎水彩画选》、《中国当代艺术家画库—陈飞虎卷》、《风景水彩画写生技法》、《艺术与生活哲学》、《环境艺术设计慨论》等八部专著与教材。作品曾50多次参加全国及国际性美术作品展，2012年、2013年其作品先后两次参加水彩画国际双年展。不少作品曾赴法国、英国、美国、俄罗斯、土耳其、新加坡、马来西亚、日本、香港、台湾等国和地区展览，先后在湖南省美术馆、中国齐白石艺术馆，马来西亚第一现代美术馆、法国巴黎蒙马特艺术中心，澳大利亚墨尔本艺术展示中心举办陈飞虎艺术展览。先后对四十多个国家与地区进行了学术访问与文化交流，作品被国内外十多个博物馆、画廊与艺术中心收藏，2008年被法国教育部与文化部联合邀请的唯一一位中国艺术家对法国进行文化访问。2011年获法国巴黎文化艺术节作品一等奖。主持建筑设计与环境设计项目一百多项，主张设计是艺术，设计是责任，设计是生活的设计观。

远景迷人

——读陈飞虎的水彩画

■ 蒋祖烜／文

陈飞虎先生是“水彩大省”湖南的一员虎将，不是大学教授的头衔和省美协副主席的身份，是因为他创造才情、他的水彩画。

画里有一片片迷人的远景：山麓枫林中，请聆听红叶被阳光撞击的金色回响；长岛码头上，请品读百舸争流的起锚与归航；老房子诉说百年千年沧桑，新建筑张扬造型的个性、材料的质感；凤凰城的雨是绿色的，雨幕浸润出的意境，仙境一样斑斓……

在那些熟识近乎无睹、见惯早已不惊的地方，在那些平常得有些麻木的瞬间，画家借给我们一双敏感而新锐的眼睛。他的静物——煤炉、篾器、坛坛罐罐，画出多么亲切而细腻的生活味道；他的建筑，尺度、色差、光影、空间关系精确适当，显示出学院派的功力，又没有停留在技术性层面，流露出水彩画的艺术追求：像油画那样写实，像国画那样挥洒。

飞虎先生是循着建筑风景的蹊径上路的。这缘于他的职业，也缘于他独立的美学理念：建筑风景不仅仅是建筑物的对景写生，更不是设计效果图的着色渲染。那是对自然的亲近熟悉，是对地理气候变化下光与影、明与暗、干燥与湿润的体验认知，是对人、建筑、环境的艺术定位，那是建筑师成功的必由之路。

在这条孤独而迷人的山荫道上，飞虎先生不知疲倦的忘我地追寻。教学之余，不是在写生，就是在去写生的路上。他总是把目光落在最光亮的地方，抓住第一感觉；他强调色调、笔触和结构；他把每次写生当成一次创作活动，注重身临其境，赞赏地观察、有情地表达；他不厌其烦地尝试写生的工具、材料和步骤；他甚至不轻易把画“坏”的作品扔掉，在失败中找出妙手回春的秘诀。然后，呈现给我们创作的欢乐和明亮的情绪。

水彩是艺术的，建筑的水彩又有科学的含量，上个世纪舶来中国就是与建筑技术结伴而行的。建筑大师多是水彩大师，外国的柯布西耶、赖特、高迪，中国的梁思成、童寯、杨廷宝、吴良镛……他们不仅有大地上的作品，也有画纸上的建筑。在这个特殊的园地里，更注重精密、强调程序、讲究手的功用。在推崇艺术灵感的同时，从不忽略工艺和工匠的特性。飞虎特别认同法国雕塑家罗丹的警言：“艺术家唯一的美德就是聪颖、专心、诚实和意志，要像真正的工人一样认真地从事地从事你的劳动。”那是建筑学师生共勉的训诫，是绝无机巧可言的劳动态度，是对水彩画技法蕴涵的巨大能量的尊重。

当他回头把这些感悟告诉他的学生的时候，已不再是教科书上平淡枯燥的句子了，听来让人觉得丰富、实在、易于领会和把握。登堂入室已不再是畏途，早已充满兴奋与诱惑。进而引领他们深入到综合艺术修养与审美体验，学会判断、分析、审度，更划分了画匠与画家的区别。对未来的建筑师们，有什么比这样的美育更点滴入心呢。

创造性的反复是锻造精品和功力的熊熊火光，痴心不改地坚持是抵达远景的必由之路。陈飞虎先生出生湘中的山野，与生俱来的朴素执着个性伴随他的艺术苦旅。他感受和讴歌过“阳光灿烂的日子”、感伤和记录过“永不回来的风景”。近两年，开始阔步走出熟悉的生活和创作半径。在法国，面对印象主义大师和印象派的原作，察觉了获取素材的源泉，坚定了写生的立场；在伊拉克，直面民族宗教冲突带来的战争和死亡，感触到艺术和艺术家的社会责任；在非州原野 50 度酷暑中的长途跋涉，发现原始艺术夸张变形的力和美，强烈的震撼中产生顿悟：从风景到风景画，需要眼力和娴熟的手上功夫；超越设色、赋型的形式语言，抒发情感，注入思想，那是水彩画的升华，那需要用到心。

艺术家意识到创作的阶段性的时候，往往是酝酿着跨越和突破的临界点。20 多年来，陈飞虎先生第一次整体呈显个人水彩画积累和风貌。这是一次小结，也意味着又一次开始。

（作者系湖南日报报业集团总编辑、中国美术家协会会员）